Карта сайта

«Зеленый» бизнес обсуждают на форуме АТЕС

В рамках председательства России на форуме «Азиатско-тихоокеанское экономическое сотруд...

В Казани построят «RivieraTower» в 55 этажей

Сегодня в Казани пройдет деловая встреча представителей властей города и республики...

«Татнефть» стала продавать меньше нефти

«Татнефть» в I квартале 2012 года уменьшила выручку от реализации нефти на 4,9 процента...

Практические выводы	12 октября 1908 г. С.Петербург
Специфика актерского воображения	7 марта 1908 г. Минск
Случайности ни сцене и их оправдание	ВСТУПИТЕЛЬНОЕ СЛОВО ПЕРЕД ПРЕМЬЕРОЙ СМЕРТИ ТЕНТАЖИЛЯ» В ТИФЛИСЕ 19 марта 1906 года
Сценическое оправдание — путь к вере	24 февраля 1906 г. Тифлис
Убежденность актера — необходимое условие убедительности его игры	31 января> 1906 г. НижнийНовгород
СЦЕНИЧЕСКАЯ ВЕРА	Мускульная свобода и сценическое внимание
6 января 1906 г. Спб., Саперный, Ю, 55	Принцип компенсации
Новый театр не должен быть подражательным, он должен стремиться во что бы то ни стало вырабатывать определенную индивидуальность, так как только индивидуальное искусство прекрасно	К ПРОЕКТУ НОВОЙ ДРАМАТИЧЕСКОЙ ТРУППЫ ПРИ МОСКОВСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТЕАТРЕ (1905 г.)
Свобода внешняя и внутренняя	10 апреля 1905 г.
Основной закон пластики	8 мая 1904 г.
СЦЕНИЧЕСКАЯ СВОБОДА	Конец декабря 1901 г. Москва>
Практические выводы	18 апреля 1901 г. Москва
Внимание формальное и творческое	l октября 1900 г. Москва
Внимание в жизни и на сцене	4 сентября 1900 г. Москва
Актер и зритель	23 октября 1899 г. Москва
О субъекте сценического внимания	29 сентября 1899 г. Москва
Сценическое внимание и фантазия	ИЗ ПИСЬМА К НЕИЗВЕСТНОМУ ЛИЦУ
Нужно ли видеть то, чего нет?	Как важно, чтобы нам почаще рассказывали люди свои исповеди!
О непрерывной линии внимания	ЛИСТКИ, ВЫПАВШИЕ ИЗ ЗАПИСНОЙ КНИЖКИ (ПО ПОВОДУ КРАСНОГО ПЕТУХА» Г. ГАУПТМАНА) (1901 г.)
Правильный выбор объекта	ИЗ ЗАПИСЕЙ 1901 ГОДА
Творческий зажим и актерская сосредоточенность	28 ноября 1901 г.
Объекты непроизвольного внимания актера	6 мая 1901 г.
Виды внимания	СЦЕНИЧЕСКОЕ ВНИМАНИЕ АКТЕРА
9 августа 1898 г. Пушкино	22 июля 1898 г. Пушкино
О методе работы над ролью	Внутренняя и внешняя техника. Единство чувства правды и чувства формы
8 июля 1898 г. Пушкино	28 июня 1898 г. Пушкино
Заканчивая характеристику системы К.С. Станиславском следует отметить универсальный, вневременной и всеобщий ее характер	22 июня 1898 г. Пушкино
Сценическое воспитание актера	30 января 1896 г. Москва
Вопрос о стиле бытового поведения советского артиста приобретает все большее и большее значение	17
Дисциплинарно-этическое воспитание	Статьи, написанные Мейерхольдом совместно с другими авторами, печатаются в общей последовательности материалов
Воспитание художественного вкуса	Из бесед с Мейерхольдом, помещенных в различных органах печати, из газетных и журнальных отчетов о его выступлениях даны те, которые расширяют наши представления о его взглядах и его деятельности
ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ВОСПИТАНИЯ АКТЕРА	Объем материалов по тому или иному спектаклю не всегда определяется значением спектакля
Синтез «переживания» и «представления»	Неустанные и чрезвычайно разносторонние искания выдающегося мастера сцены представляют огромный интерес
Действие — основной материал актерского искусства	Настоящее издание — первое собрание литературного наследия Всеволода Эмильевича Мейерхольда
Но не все реакции человека носят волевой характер и обладают одинаковой степенью сознательности	А середина 30х годов была порой несомненного сближения Мейерхольда со Станиславским
Действие — главный возбудитель сценических переживаний актера	И вот в 1934 году Мейерхольд приступил к постановке оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама»
Где творец и его образ?	В 30е годы Мейерхольд продолжал работу и по новому сценическому прочтению классики
Единство актера-образа и актера-творца	Особенно существенно и характерно для эволюции режиссерского искусства Мейерхольда
Мы страдаем и радуемся вместе с героем романа, живем его жизнью, его интересами и в то же время великолепно сознаем, что как сам герой	Программа перестройки театра в соответствии с новыми задачами времени, времени развернутого социалистического наступления, была изложена Мейерхольдом в брошюре «Реконструкция театра» (1930)
Природа сценических переживаний актера	Подводя итоги тридцатипятилетней сценической деятельности Мейерхольда и отмечая наиболее характерные черты его облика как художника
Единство физического и психического, объективного и субъективного в актерском творчестве	Трагедийные ноты звучали впрямую и в более ранних постановках Мейерхольда, но в советские годы он подошел впервые к проблеме трагедии в собственном смысле слова в 1929 году, когда осуществил постановку «Командарма 2» И. Сельвинского
О ПРИРОДЕ АКТЕРСКОЙ ИГРЫ	Выступая в 1936 году в Ленинграде с докладом на тему «Маяковскийдраматург», Мейерхольд говорил: «Наши театры в долгу перед Маяковским
Зритель — творческий компонент театра	Творчество актера— основной материал режиссерского искусства
Союз Мейерхольда с Маяковским был явлением глубоко закономерным	Так уже в этом облике Чацкого вырисовываются не только контуры его образа, которые были переданы Э. Гариным в постановке 1928 года, но и главная мысль режиссера
Драматургия — ведущий компонент театра	Но дело не сводилось только к формальной завершенности
Действие — основной материал театрального искусства	Поэтому А. В. Луначарский и увидел в «Бубусе» известный шаг вперед — от «биомеханики» к «социомеханике», пользуясь его определениями
Актер — носитель специфики театра	ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ТЕАТРА
Как мы уже видели, Мейерхольд всегда очень остро ощущал условное начало в театре	Могла ли служить подтверждением этого вывода практика театра, руководимого Мейерхольдом?
Эту истину я постиг в своей собственной творческой практике	Усложнение задач, стоявших перед советским театром, настоятельно требовало расширения путей и средств их решения
МИРОВОЗЗРЕНИЕ И ТВОРЧЕСТВО	Властно подчиняя Островского своему видению, Мейерхольд развивал, оригинально и поновому, некоторые мотивы и особенности, присущие пьесе
ЗАХАВА, БОРИС ЕВГЕНЬЕВИЧ (1896-1976) русский актер, режиссер, педагог, театровед	Когда в заметке, к постановке «Зорь» Мейерхольд писал о том, что «красноармейцы не захотят пойти со знаменами на спектакль «Дядя Ваня», а пойдут на тот спектакль, который они считают своим», то он, конечно, допускал ошибку
Несомненна прямая связь между «биомеханикой» «Великодушного рогоносца» и «шутками, свойственными театру» в спектаклях периода Студии на Бородинской	В обозрение, каким был по своей природе этот спектакль, щедро включались различные материалы текущего политического дня — телеграммы РОСТА, отрывки из статей «Правды» и «Известий»
В постановке «Зорь» наглядно отразилось горячее желание связать театр с революционной современностью	Мейерхольд хотел, чтобы создаваемый им новый театр был театром открыто тенденциозным, агитационным, политическим
В 1918 году на сцене бывшего Александрийского театра, ставшего теперь Государственным театром драмы, в содружестве с художником А. Я. Головиным Мейерхольд поставил «Петра Хлебника» Л. Н. Толстого	Уже по первым документам послеоктябрьского периода деятельности Мейерхольда можно судить о том, с каким энтузиазмом встретил он победу пролетарской революции, начало новой исторической эры
Вот главное в заметке «Война и театр»	В одной из заметок, включенных в книгу «О театре», Мейерхольд затрагивает проблему, которую он сам определяет словами — Революция и Театр
В статье «Балаган» (1912) Мейерхольд пишет: «Великие открытия и всевозможные перевороты в жизни духа и техники нашего времени снова ускорили темп мирового пульса. Нам не хватает времени	Ставя драму Лермонтова, Мейерхольд стремился проникнуть в своеобразную атмосферу романтизма 30х годов XIX века
В этих высказываниях Мейерхольда отчетливо проявляется стремление выйти на широкие просторы творчества	В статье «Балаган» (1912) Мейерхольд подчеркивал: «Основное в гротеске — это постоянное стремление художника вывести зрителя из одного только что постигнутого им плана в другой, которого зритель никак не ожидал»
Пьеро играл сам Мейерхольд. Он создавал образ большой трагической глубины	В блоковском «Балаганчике» Мейерхольд впервые так отчетливо выразил концепцию трагического гротеска
Новые перспективы открывались для развития театра в использовании сценической условности, живописномузыкальных свойств театрального искусства	Однако для Станиславского сотрудничество с английским режиссером было и спором с ним
Деятельность Мейерхольда как режиссера и руководителя Товарищества новой драмы обнаруживает несомненную противоречивость	Казалось бы, при таком восприятии того, что окружало молодого артиста в МХТ, не могло быть места для какихлибо сомнений и неудовлетворенности
Особое место в ряду ролей, сыгранных Мейерхольдом в МХТ, заняли чеховские образы и образ Иоганнеса Фокерата	Типичнейшим представителем этого нового типа актера был и молодой Мейерхольд
Всеволод Эмильевич Мейерхольд родился в Пензе 10 февраля 1874 года в семье предпринимателя, выходца из Германии	Это одна из причин, почему издание литературного наследия В. Э. Мейерхольда приобретает особое значение
Мейерхольд принадлежит к числу тех художников, которые с особой остротой и раньше многих других почувствовали победоносную окрыляющую силу пролетарской революции	Выдающийся мастер режиссуры Всеволод Эмильевич Мейерхольд принадлежит к числу крупнейших деятелей советского театра